一、紫砂名壶鉴赏

1、六方成型，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度。制壶手法干净利落，成壶明快挺秀。细节刻画清晰，方中寓圆，刚柔并济，柔和大雅

2、年代：清代制造人：邵大亨简介：“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。直到清代，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。

3、李昌鸿段泥铭刻戈形执把方壶

4、朱可心松竹梅三友壶吴云根二十世纪壶艺大家，三十年代已经成名，作品以筋纹类为主。一生门人众多，如何挺初、范洪泉等都曾随他学艺。传世作品有“提梁觚菱壶”。

5、款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。

6、箪壶瓢饮求其乐，张力之形意趣奇。

7、徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器委的形式，给人以特别古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高4厘米，宽2厘米。现藏于香港茶具文物馆。

8、这件八卦束竹紫砂壶是用64根细竹围成，每根都是同样粗细，工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚，微瘦些。壶底四周有4个由腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得十分协调，并更增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，盖钮也做成一个太极图式，壶把与壶嘴则饰以飞龙形象。八卦束竹壶不仅造型古奥，而且深得易学哲理。这用64根竹子拼成的壶身，又用32根小竹做成的4个底足，正是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”两分法的典型象征。制作者通过艺术手法，将《易经》中一分为再分为万象万物，以及殊途同归的基本观念得以形象再现。

9、第五个字——功：它指的是功效功能，它跟你个人有关系。买壶的时候不要光看，一定要拿在手里，再比划几个冲泡茶的动作，最好在装满热水，用手端平，看它的重力配比是否均匀，居中。再变换几个角度，看是否顺手流畅，然后做出水这个动作，观察它的水柱，是否是又快又急，而且不拧巴着。

10、此件宫灯壶以紫泥制成。壶身作圆珠式，口沿及足部起线，圆珠钮，三弯流，圆弧把。该壶气韵饱满、端庄大气，虽无过多装饰但却尽展紫砂质朴无华之美。

11、美者古来捧病梅，树瘿从此不须哀。

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13、历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。

14、顾景舟云纹肩三足鼎壶６上新桥壶──此壶是顾景舟自创的款式，壶身各部线条圆滑，周正端庄，的子颇具新意。

15、若使用茶船，注意应将壶身略微垫高，使其圈足高过水面，以免壶身留下水线或不均匀的色泽。

16、激石声宏犹远听，还凭鼎足赋新诗。

17、功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

18、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。不过唐先生收藏的这把树瘿壶为民国仿品。

19、顾景舟矮井栏壶５云纹肩三足壶──此壶为顾景舟自创之款式，造型古雅，颇有古代祭器之遗风，从中可以看出他早年在上海古玩界中所受到的熏陶的影子。

20、紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。

二、紫砂经典壶型

1、对于使用中的茶壶保养：

2、树瘿壶树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。

3、沈遽华朱泥三足葫芦壶谭泉海(１９３７──)中国“工艺美术大师”，别号石泉，陶刻家。１９５８年进紫砂工艺厂，随任淦庭学习陶刻艺术。作品种类多样，涉猎广泛，以陶刻见长，许多当今名家作品的铭刻均出自他手。

4、陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据着一个高峰。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品位极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。此壶结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文:“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有极佳的视觉效果。现藏于上海博物馆。

5、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。

6、仿古壶是光货圆器中的一种传统壶式，口壶身扁圆，腹鼓，一弯式流，圆形柄，弧形盖，盖纽亦扁圆状。历代艺人均有制作。程寿珍所制紫砂仿古壶，借鉴了历代仿古壶的优点，做工又好，成为名品。程寿珍到晚年时仅制掇球、仿古和汉扁三式紫砂壶，故这三式是他的经典之作。盖钤“寿珍”印款，把梢下有“真记”小章，底钤“冰心道人”篆书方印。

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8、容量：270cc/泥料：降坡泥

9、玩壶必看，紫砂壶泥料分类详解

10、借得田园清朗风，素心紫玉妙相容。

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12、此壶也是一个传统筋纹器造型。盉是中国古代铜器中的酒器，有三足分当鼎立，仿禾形作此砂茗壶，古色古香，给人以非常古雅的美感，质朴优雅，文气十足。以三瓣凹凸筋纹线饰三足，器形古穆；用泥片镶接三棱口盖，通体贯气；耸立三棱壶钮，妙若天成。直筒嘴，古兽把，保持青铜器的古朴美感。壶底刻有“友泉”二字楷书款。

13、1979年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。

14、民国初期至中华人民共和国建国这一段时期内，有姓名、作品可考的宜兴紫砂陶艺的作者有：程金寿民国初期制壶工匠，有“三足平肩扁圆壶”传世。冯桂林民国初期制壶名家，他技艺不凡，对各种款式的茗壶都得心应手，而且勤奋非常，作品极丰，现有多件作品传世。

15、第三种，就是经常被大家诟病的，我们俗称的叫化工泥。

16、蒋蓉老南瓜壶蒋蓉的从事紫砂艺术已七十余年，作品颇丰，除去上述作品，比较具有代表性的还有“树蛙壶”、“荷叶蛙声壶”、“牡丹壶”、“石榴壶”、“树蛙土狗水滴”、“束柴三友壶”等等。王石耕(１９２２──)别号长根，自幼随其父王寅春学习制壶，１９５８年进入紫砂工艺厂工作，负责培训陶工。作品多次获奖，并广为紫砂爱好者所收藏，他的代表作有“万象更新壶”、“方钟壶”、“虎灯壶”等。

17、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品

18、其壶盖面似一古雅玉璧而名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是当代紫砂茗壶之也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型，有“语不惊人誓不休”之感慨，是体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。

19、吕尧臣松风竹炉茶具储立之(１９４２──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从于吴云根、顾景舟，目前主要艺术创作集中在紫砂雕塑上。

20、“海上生明月，天涯共此时。”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

三、紫砂壶品鉴

1、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。

2、秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。

3、此壶高4厘米，腹径11厘米。

4、将第一泡的温润泡茶汤盛置茶海中备用，待冲第二泡时再用此茶汤浇淋壶身外表，如此反复施行至全程结束。

5、此壶于清乾隆十三年(1748)制作，高：76毫米，口径：29毫米。

6、其实现在紫砂的升值是全行业的，只是要真正的好料做的壶，你喜欢的都具有赏玩的价值，不要一味的追求名家壶，老壶，而且紫砂壶最好的特性就是要养，它是有生命的，一把几千的壶如果养的好的话也可以变成上万，水深的很，书也很多，所以假的也多，多注意一点啊，别随便出手。

7、年代：清代制造人：陈曼生简介：壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

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9、以上十款经典紫砂茗壶，你拥有几款？欢迎留言探讨。

10、“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

11、紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姥，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若权枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。

12、壶底刻有“丙午中秋仲芳”六字楷书款，“丙午中秋”为公元1606年中秋，咸信此壶不是出于凡工之手。

13、徐汉棠汉方瓢壶徐秀棠(１９３７──)中国“工艺美术大师”，徐汉棠胞弟。他于１９５４年起随任淦庭学习陶刻技艺，１９５８年进入中央工艺美术学院张景佑(“泥人张”传人)工作室学习泥塑艺术，此后一直从事陶塑艺术，作品深受欢迎。

14、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。

15、邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊于彭年。

16、常听人说黑金砂，他到底是什么泥料？

17、顾景舟僧帽壶２提璧壶──此壶实在是提梁壶中的精品，沉稳宽厚，气度古雅，线面匀称，令人心动。此壶用料为紫砂，壶形制较大，高为１４.５厘米，阔为１８.５厘米。

18、点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。

19、壶作宫灯式，面呈四方，犄角平整，平底承犴门，撇足；高颈留肩线与口线，丰肩沿势下敛，嵌盖鼓起，柱钮方中寓圆；三弯流，曲鋬榫扣壶体，整器浑圆大气。身筒两侧描绘粉彩山水图式，画工简洁明快，色彩淡雅秀丽，品味稚拙质朴，为清乾隆至道光年间特有的加彩装饰工艺。此器在已经烧成的成品上再施釉入窑二次烧成，有明显瓷上粉彩风格。

20、壶的造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”成为一种成熟并广泛流传的经典紫砂壶壶型。

四、紫砂壶名品

1、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾

2、最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。

3、没有看到图，可以补下图么，十几年的紫砂壶时间不短了，如果是原矿紫砂的话，那就是好壶，并没有真假之分的，只有名家做的名壶才有人去仿造。更多鉴别紫砂壶的知识可以去壶史名录了解。

4、世界最大紫砂壶制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂5吨，用时8个月制成。壶高6米、宽8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。

5、顾景舟菱花壶８自乐提梁扁壶──此壶造型独绝，可看出大师的过人之处，出乎常人意料的造型比例，让人观后回肠荡气，此壶为顾景舟与著名书画家韩美林合作。壶高１４.８厘米，阔１４.２厘米。

6、清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿(号曼生)合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯、陈鸿寿题铭镌刻。

7、紫砂艺人像“脊梁”对壶紫砂艺人像“脊梁”对壶宜兴紫砂陶壶，能从最初的实用器皿提升到如今成为工艺美术界中一枝独秀的奇葩，期间数百年，多少代艺人的辛勤耕耘，也浸透了同时代的书画家的参与，他们是紫砂艺壶的真正脊梁人物。

8、现藏于南京博物院，高7厘米，壶身为一个完整的南瓜形。顶小底大，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，藤上显出丝丝筋脉，瓜叶卷成壶嘴。造型自然，构思奇巧，刻画逼真，田园气息浓厚。壶面上刻有两行行书铭文:“仿得东陵式，盛来雪乳香。”另铃有“陈鸣远”阳文篆印。

9、年代：现代制造人：顾景舟简介：仿古壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型，此壶壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲；壶体较大，位置矮、扁、沉。壶口沿宽大，子母线严丝合缝，密不透气。壶盖扁、满，壶钮扁圆。

10、掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。他们是在拾取球状体之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，是让简练形体来展示其美的内蕴。

11、陈鸣远是继明代时大彬后最著名的壶艺大师。他鲜明的个人风格具有两大特点：既继承了明代器物造型朴雅大方的民族形式，又着重发展了精巧的仿生写实手法。他的作品塑镂兼长，构思脱俗，富于创新，并能自制自署，铭刻书法，古雅流利，被誉为“清代砂艺第一名手”。

12、那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

13、“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。

14、合缝严丝勤守护，真情大爱献黎元。

15、紫砂茶壶的透气性使冲泡茶叶后常温下茶叶不易变质，因此，千百年来为好茶者所喜爱，潮汕、闽南及台湾人更是对紫砂壶情有独钟。由于原矿紫砂越来越稀少，使价格不断攀升，可谓一时“土”贵。

16、4火指紫砂壶的烧成质量。通常都从紫砂壶的胎质、外表色彩、器表肌理作用等方面进行评价。《阳羡名陶录》说：过火则老，老不美观；欠火则稚，稚沙土气。

17、第二种就是调和泥，多种颜料调配在一起，通过这种调和方法，可以做出很多种颜色来，也是一点问题都没有。

18、掇球壶按黄金分割比例巧妙布局安排， 三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合和各种线形的有机结合，达到形体合理、珠圆玉润的完美性。

19、指的是我们人为地添加了一些矿物质，金属类的东西。曾经一度打击化工泥，最后不打击了，为什么呢？因为后来发现，这几乎是宜兴这个地方的一个传统，包括早期的很多大师，做出的那些壶，调出的那些泥，实际上都涉及到了金属矿物质的添加，因为从检测和使用来看的话，它对人体是无害的，尤其是这些物质的添加，可以更大的，丰富它的品种花色，我们知道紫砂的烧制温度一般在1100到1150度左右，那我们平时泡茶呢，水温不过百度，所以即使它添加的物质，经过了煅烧，也不会在我们泡茶的时候，那么容易析出来，就即使有一些微量的有害物质，也不会对我们的身体造成影响。

20、李茂林是明代紫砂壶走向成熟期间的一位名家，以朴致敦古闻名于世。他在紫砂壶史上的一大贡献是“另作瓦囊，闭人陶穴”。瓦囊即匣钵。李茂林所制这把菊花八瓣壶，高6厘米，阔5厘米。壶以筋纹型为主，也呈菊花自然型。壶型似一坛子，只加上把和流而已，整体看古朴秀逸，风格高雅。此壶鼓腹、截盖，单独观赏此壶，犹如一朵盛开的秋菊，生机盎然，这是早期紫砂壶筋纹器类型的佳作。现藏香港茶具文物馆。

五、紫砂壶名品介绍

1、这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，遥相呼应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其聘婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。

2、壶身一面刻的是扬州八怪之一黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮茶青、一根长杖。图左上刻“采茶图。廉夫仿痰瓢子”。廉夫，即近代著名画家、鉴赏家陆恢；瘦瓢子，即黄慎。壶身的另一壁刻有吴大微书的黄慎《采茶诗》:“采茶深人鹿糜群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头消烦多谢武陵君。瘦瓢句，愙(音kè，古同恪)斋。”

3、新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种:用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中

4、提梁壶的壶身连盖是一个完整的扁球形，盖钮是一个扁圆粒，短嘴略微有点弯，提梁是弯成弧形的圆棍，靠壶嘴的一端分成两叉。4连提梁壶高8厘米。壶的泥色赌红，全身布满金黄色似桂花样的斑点，俗称“桂花砂”。这浑圆敦实的壶身，挺拔的提梁，小柱子似的盖钮，造型朴实，做工精巧，充满活力。

5、玩紫砂壶，必知的36个专业术语！(图文详解)

6、这件圆壶高3厘米，口径4厘米。1984年7月江苏无锡县明崇祯二年(1629年)华师伊夫妇合葬墓出土，现藏江苏无锡县文管会。

7、(名壶秋月)宜兴紫砂壶紫砂杯正宗宜兴紫砂紫砂茶具紫砂茶壶全手子冶石瓢壶，这牌子很好，店铺信用很高，质量有保障，壶友的评价都很好。。

8、争夸闺秀存风范，远眺近观叹一流。

9、吴鸿斌介绍，他查找资料发现，目前世界上最小的手拉坯小壶是“台湾蚂蚁超迷你手拉紫砂小壶”，直径只有0.2厘米。他制作的这把朱泥壶虽然比它略大，但质地不同，取材于潮汕地区特有的朱泥，堪称最小的手拉坯朱泥壶。目前他正准备申报吉尼斯纪录。

10、此壶为宫灯式，表面细润，以优质紫泥制作。高颈，压盖，三弯嘴粗大，环把，扁珠状钮，为典型清中期手工制作特征。壶内接口明显，壶盖亦有竹刀修刮痕迹。壶身以泥绘松竹梅三清图案，清新雅致。

11、向日波涛成大气，梁红秉性足称雄。

12、此款报春亚是朱可心在20世纪70年代初的作品。塑小型竹节的心形为壶体，用浮雕和点浆法做出苍劲挺拔的梅花老枝为流，梅花老枝上的嫩枝延伸到壶体上，开出朵朵梅花。盖印“可心”。

13、相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知。但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶。从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。

14、第二个字——泥：它指的是原料，常规来说，这个原料有好到坏，可以分成原矿泥，化工泥，调配泥，染料泥这四种。

15、清乾隆邵春元款紫砂泥绘宫灯壶

16、庚子年即光绪二十六年(1900)。壶盖内有“玉麟”小方印，壶底有“黄玉麟作”篆文方印。此壶高9厘米，口径8厘米，现藏于宜兴紫砂工艺厂。

17、常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。

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19、譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。

20、陈鸣远的束柴三友壶，制成于康熙四十一年(1702)，此壶在制作上技法精纯，匠心独运，奇妙绝伦。通高1厘米，壶身如由松枝、梅枝和竹枝捆束而成，壶盖隐于枝干的横切面中;松、梅、竹三枝干及断面肌理惟妙惟肖，壶把和壶嘴也都模拟树干长出的树枝。