一、关于竹子的书法

1、笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

2、“步步高升”常用来祝福职位高升、人生富贵;

3、竹子在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

4、中国画将就的是“写”意。首先是“写”出来的，一定要有书法笔法的基本功才能画好竹子，不是说“一世兰，半世竹”嘛。就是这个意思

5、138cm*34cm*2

6、在古代字形中，“艸”(卄)和“竹”相似而相反：叶片朝上为“艸”(草)，叶片朝下为“竹”。具体看说文解字。

7、吴昌硕1919年作篆书额·竹如意斋镜片水墨纸本35×134cm

8、看完草字头的写法，我们看竹字头的写法，竹字头要比草字头稍微复杂，属于一个双叠，重复的一个笔画我们先看一下我们的竹字头的特点吧我们首先看到的就是竹字头的高低左低右高的一个固有特点。整个体态扁平紧凑。

9、来到实例的字上我们看一下竹字头的应用一个笑字，一个笔字。在竹字头上的应用。都体现了竹字头的特点，和写法。

10、文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。

11、重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

12、平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。

13、一枝充满生机的墨竹，生长于突兀嶙峋的石壁之上，向人们展示着他的顽强与坚韧。在竹石图的左上方题写着一首人们耳闻能详的七言绝句，“咬定青山不放松，立根原在乱崖中。千磨万折还坚劲，任尔东西南北风”。诗与画的浑然搭配，让画作有了不一样的气势。

14、留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”

15、(2)竹溪：见“竹溪六逸”。

16、传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。

17、淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。

18、这两个字的比较，代表了两个笔法和两种风格的不同，书法爱好者多自行去揣摩，一定会有所得。更多书法技巧文章，欢迎关注(麓风轩)

19、古人总结了用笔的几种特点：

20、上图为行书等字，等待的等，竹字头。图中的字都是书法大家们所书。

二、关于竹子的书法诗句

1、精心推荐：(甲骨原图)台湾“中央研究院”藏甲骨之一

2、这篇写井冈翠竹的散文,用托物喻志的手法颂扬了有志者在恶劣条件下不屈不挠的精神。

3、在中国画中，竹与梅花、喜鹊画在一起，更有爱情长久、幸福美满的美好寓意。

4、书画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年(1736)进士，官山东潍县令因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。

5、郑板桥即郑燮，清代著名画家。为“扬州八怪”之其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。卒年七十三。

6、眼中有竹，看到一般人看不到的形、色、意。

7、董寿平以画松、竹、梅、兰及黄山风景而著称于世，亦善书法，在画界享有“董梅”、“寿平竹”的雅誉，晚年有黄山巨擘之称。

8、每年腊月砍毛竹，次年清明节后开始作纸，毛竹被截成5尺5寸长短，浸泡在生石灰池里沤三个月，洗去石灰，再用水车带动的石碓舂成纸末，下到水槽，成为纸浆。然后是“抄纸”，压干水分，再背到家里“松纸”，就是把粘连一起的纸，用复杂的指法搓开。松开的纸背到室外晒干，最后整形扎捆成为商品。一个生产周期需要8到9个月。

9、画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

10、(艺坛百影)齐白石的8个段子，笑痛肚子！

11、人头攒动，觥筹交错，欢声笑语，在翠竹与红灯笼为主背景的映衬下，那份愉悦与开心深深感染了踏进这里的每一个人。

12、上图行书笆字，竹字头。篱笆的笆。这个字写的很有味道。

13、郑板桥并不是什么画都会画，他一生只画兰花，竹子，石头，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。

14、柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。

15、作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。

16、从胸中之竹到手中之竹,其中有一个艺术体现的过程,即使胸中之竹已经非常具体完整,也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用,以及笔墨纸砚等客观条件的不同，而创作出不同形态的竹子。绘画到这一步，已经可称为画家了。但名师大家还远不止这个境地。

17、山坡上，到处生长着稠密的翠竹。

18、苍劲的翠竹高昂着头，那是在教我们不屈。

19、把您喜欢的文章推荐给朋友们，只需要两步。

20、竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为“简牍”。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。

三、写竹子的书法

1、(2)酒名。即竹叶青。亦泛指美酒。

2、元丰二年(1079)正月二十日，文同在陈州(今河南省淮阳县)病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。

3、克恭生性坦荡平易，与世落落寡合，遇知己则倾心相交，终身不疑。房山有田二顷，此外身无余资。他身为色目世家，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化代表性人物。

4、浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

5、—专门研读传世书法作品—

6、全国政协常委、国家林业和草原局副局长刘东生，文化和旅游部党组成员、中国非遗保护协会会长王晓峰，国际竹藤组织理事会主席国政府代表、喀麦隆共和国驻华大使马丁·姆巴纳，四川省人民政府副省长陈炜，四川省政协副主席杨克宁等中外嘉宾和宜宾市委书记刘中伯、市长方存好等出席开幕式。

7、竹子生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。

8、据说，苏东坡青年时期，对画竹情有独钟。其画作造诣也到了出神入化的境界。一次与师生聚会时，大家以画会友，约定每人画一幅共同的题材——竹。只见大家纷纷苦思冥想，铺纸动笔。大多数人都是按照传统的水墨画画出一幅幅墨竹，而现场的苏东坡却不屑为之。他标新立异拿出朱砂作画料，且画出来的竹子无节，这令在场师友大惑不解，皆问：“你见过红色竹子吗?”苏东坡却反问：“你们画竹都用墨画黑竹，难道你们见过黑色的竹子吗?”大家顿时无言以对。苏东坡以朱砂画竹，体现了他不拘传统、对艺术的独特见解和豪迈情怀。目前我国多处公园以“红竹画”为主题，成为游客最喜欢观赏的文化景点之一。

9、走过一条竹园小径，有人会驻足拍照；有人会仔细观察竹叶、竹枝、竹竿；有人居然没看到竹子，心中无竹便眼中无竹。要想画出传神之竹，必先认真观察，观察干、节、枝、叶。还可以临摹大家之作，同样须仔细观察、揣摩：如何布局、落笔、走势，色彩、轻重、浓淡。

10、董寿平(1904－1997)当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。曾任中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。

11、简牍是中国古代先民在纸张发明之前书写典籍、文书等文字载体的主要材料，是我国最古老的图书之一。

12、冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。

13、破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

14、文同/文与可(1018～1079年)，字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县(今属四川省绵阳市盐亭县)人。著名画家、诗人。

15、散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。

16、本意：竹，是禾本科的一个分支竹亚科的总称，分布在亚热带地区，又称竹类或竹子。有低矮似草，又有高如大树。通常通过地下匍匐的根茎成片生长。也可以通过开花结籽繁衍。为多年生植物。本质：竹子，具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹，为人称道。自古竹子这个意象在中国传统文化当中，它是表示文人刚直不阿，有节气，有骨气。它具有强大的生命力，能屈能伸，巨大的发展潜力，它华而不实，表里不外强中干。竹枝杆挺拔，修长，亭亭玉立，婀娜多姿，四季青翠，凌霜傲雨，倍受我国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之“梅松竹”岁寒三友之一等美称。。

17、首先听听他对《兰亭叙》的看法。他说：黄山谷云：世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。可知骨不可凡，面不足学也。况《兰亭》之面失之已久乎！板桥道人以中郎(蔡襄)之体，运太傅(钟繇)之笔，为右军之书，而突出以己意，并无所谓蔡中王者，岂复有兰亭面貌乎”！这段话的意思是学书不能亦步亦趋、守常不变，最紧要地是“突出己意”。接着又说：若复依样葫芦，才子俱归恶道，故此做破格书以来警学。这就是板桥先生入古临帖的学书态度，也予示着他“别为一样，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣”的六分半书的横空出世。

18、电烙铁烫，但这可能叫烫字、火烙画，不是雕刻作品了；因为竹子表皮硬，且顺纹与横纹切割难易不同，或者可以试用口腔科医用的技工台式磨钻，价钱不大，但因为是磨削，加工速度不会太快，最后可能还需要手工刻刀修整。即使用工具帮助，还是需要熟练操作的。

19、而他的书法并不是自己造的，融合了古代的碑帖，是有出处的，这是他成功的重要原因。

20、竹子的四大经典文化内涵：

四、竹子书法字体

1、变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。

2、上图为行书篮字，竹字头。王羲之，智永，欧阳询三位书法家写的都很好看。

3、提起郑板桥我们想到的就是他的竹子，以及由此而得来的一个成语：胸有成竹，他的书法我们也很熟悉，就是那幅“难得糊涂”、“吃亏是福”。

4、248cm*123cm

5、中国四大书法家：王羲之：《竹变暮秋》(基本没有，就算有也很难观墨了)，主要以竹子的形态和亮洁运用手法，再加上他个人书写模式就构成了独特的书法形体...(注：竹字的书写手法在竹变暮秋里有充分的展现)。颜真卿：《梅•松•菊•竹》中也有别著一格的形体创新，可能流落现在也很少了，有也是买不来的，也是属个人珍藏了。柳公权：《亮洁赋》主要以竹子的形体书写，豪放，有力度，洒脱，韵而不华，亮而有节，洁而不俗...(可能也不好找了)。欧阳询：《行竹临墨碑》也是有竹子的个性书写手法，一笔一画都充满了竹子的内涵之意，估计也很难找到了。也可以看看现代的书法家庞中华的竹子写法，也是独到之处的，现代其他书法家也可以看看...

6、湖北十堰市竹溪县建设局干部郭元荣,因举报当地官员有经济问题,先被当地公安局收容审查,随后又被送入十堰市精神病院近14年。

7、中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

8、竹简起源于西周，春秋战国时使用更广。公元4世纪左右，由于纸已广泛使用，简牍才为纸抄本所代替。要说书法形成也就在周到战国了。

9、竹子竹，是禾本科的一个分支竹亚科(Bambusoideae)的总称，分布在亚热带地区，又称竹类或竹子。有低矮似草，又有高如大树。通常通过地下匍匐的根茎成片生长。也可以通过开花结籽繁衍。为多年生植物。有一些种类的竹笋可以食用。已知全球约有150属，1225种。竹子主要分布在地球的北纬46度至南纬47度之间的热带、亚热带和暖温带地区。世界上除了欧洲大陆以外，其他各大洲均可发现第四次冰川时期的乡土。

10、再看王铎大字“竹”字，结构上仍然较为平正，笔法上是明显的以草书的笔法来写行书，一笔一划不重细节，笔法上不如王羲之的精道入微，而是用拖笔写就，融合了碑的风格，所以这个字以“气势胜”。

11、郑板桥画竹非常有名。郑板桥又名郑燮1693年11月22日出生，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家，画家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。

12、他对束缚心意的工整匀称、没有个性的楷书不满。认为：蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。(自作诗句)。他还对“丑”情有独钟，崇尚“陋劣”：“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰陋、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰，不文而丑，一丑字则石之千态万态从此出，彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至好也…燮画此石，丑石也，丑而雄、丑而秀”。从爱石的理解，板桥先生比米老还深一层，在“瘦、绉、陋、透“之外，他还从其中读出了丑并爱上了丑。丑到极至就是大美，可谓是与傅山书法审美“宁丑勿媚”相合的双璧。

13、竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。

14、早年的书法的积累，为他的创新提供了丰富的营养，创作出了“六分半书”，因为隶书又被称为八分书，而他的书法比隶书少一分，处于楷隶之间，所以自称六分半书。

15、圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。

16、宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州(今陕西洋县)等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州(今浙江吴兴)就任，世人称文湖州。

17、(文艺志愿)甲骨文书法公益网络班第三期作业点评

18、他因为对竹子观察细致，画时振笔直挥，可同时握两枝不同深浅的墨笔，同时画两枝竹。成语“胸有成竹”正是从他画竹而来。《宋史》卷四四三有传。

19、我觉得用篆、隶、楷三种字体中哪种字体写出来的梅兰竹菊四个字都好看:篆书婉转圆通，古香古色;隶书清秀大气，风韵翩翩;楷书严谨庄重，稳健老成。这些都能给人以清丽宁静之感，也能更好地表达主人的志向和情趣。

20、国画竹子讲究书法入画，渴笔篆书用笔画出竹杆会有飞白的，小枝行书用笔，竹叶楷书用笔。随性而为，不要刻意为之。不要为飞白而飞白。

五、关于竹子的书法图片

1、书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐

2、竹简，古代用来写字的竹片，也指写了字的竹片。战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片(也有木片，称木简)，牍比简宽厚，竹制称竹牍，木制称木牍。

3、中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。

4、而他把这些不快、生活的不如意全都发泄到了书法上，用书法来表达自己的悲愤。果然大师级的艺术家都有悲惨的人生经历。晚年的他孑然一生，辞去了公务员的工作，跑到扬州卖画为生，再也不用去写规定的标准楷书了。开始尝试着创新。

5、画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。

6、均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺(约5cm)，抄写经书的长二尺四寸(约56cm)，民间写书信的长一尺(约23cm)，因此人们又称信为“尺牍”。

7、根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

8、款识：竹如意斋。禅甓轩晚霁试吴氏两罍轩藏墨，时在己未闰七月，吴昌硕老缶年七十有六。钤印：俊卿之印(朱)、仓硕(白)、抱员天(朱)鉴藏印：潘锡基(白)、南海潘氏珍玩(白)

9、上图这个“竹”字，出自《晋 · 王羲之 · 兰亭序》，结构上端庄平正，笔法上采用以楷法写行书，一笔一划，细致入微，藏锋露锋，交代得非常清楚，注重对比和变化(如两撇画“一弯头撇，一兰花撇”，两竖笔“一收一垂”，“一靠一离”，两横的笔法“一藏一出锋”)，这是典型的二王一路行书笔法风格。这个字可谓“平凡之中见崎岖”，秀丽典雅，若没有一定的眼力，还看不出它的美来！

10、积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。

11、李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。

12、我们看郑板桥的字，它的外形的确歪歪扭扭，大小不他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，在扬州和一些书法、绘画风格怪异的书画家并成为“扬州八怪”。郑板桥的怪，并不是天生就有的，这和他的个人经历有很大的关系他是进士出身，肯定是能够写一手漂亮的小楷的，这是考科举的基本功，但是他这个进士来的却格外不容易，他有一方印章，上面刻着“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，熬到进士历经三朝，对于自负的他来说这确实很难接受。

13、文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。

14、上图为行书竹子的竹字。都是行书。同是行书，但风格各不相同，都符合书写规则。

15、(1)即竹。《乐府诗集·清商曲辞黄竹子歌》:“江边黄竹子，堪作女儿箱。”《二十年目睹之怪现状》第九回:“一面是画的几根淡墨水的竹子，竹树底下站着一个美人。”沈从文《边城》十三:“一个在山上竹篁里砍竹子，一个在溪面渡船上拉船。”参见“竹”。

16、焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

17、(2)竹笋的别称。见明李时珍《本草纲目·菜竹笋》。

18、上图为行书篆字，竹子头。篆书，篆刻，都用这个篆。这几个篆字都出自书法名家之手笔。

19、由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

20、从毗卢峰沿竹溪川而下是石仑矿山,再往下就是草庵寺.