一、戏曲说说女子

1、爱美之心人皆有之，赏心悦目的扮相，光彩照人做派把中国古代女子不管是大家闺秀还是小家碧玉亦或是山野村姑的美集中体现在角色身上，给人强大的视觉冲击力，像您所说：举手投足、流光溢彩、风华绝代、美轮美奂。中国古代戏曲作为一种艺术形式不仅仅是为了喜庆、娱乐、消磨时光，它更多承载着宣传惩恶扬善、教化百姓的功能。所以青衣、旦角设计的唯美是符合大众口味的，即使是悲剧女主角的扮相也是非常凄美动人的！。

2、这是指两出戏，夜奔是指《林冲夜奔》，思凡是指《尼姑思凡》。分别是两出功夫戏(也说是考纲戏)。均是两则只有一个演员的折子戏。夜奔是一出描写林冲受迫害后一个人夜晚独自逃奔水泊梁山落草的过程，由林冲一个人载歌载舞表演完成，其中又有大段的唱腔和高难度的身段表演，是一出全面考察一个武生唱念做打翻等各种技巧的功夫戏，对演员的要求很高，因为就用“男怕夜奔”来比喻这出戏的难度，就是男演员最怕演夜奔的意思。《思凡》则是一出描写尼姑思念凡尘的旦角戏，也是由一名女演员从头演到尾。因而也就有女演员最怕演思凡一说，也是用于表示思凡这出戏难度高。

3、我的戏剧家园存在于那些与观众相遇的时刻。他们来自我所在城市的不同角落，他们夜复一夜地来到我们的剧院，陪伴我们，与我们分享几个小时，或者几分钟。我的人生由这样一些独特的时刻筑成——当我不再是我，当我不再为我自己受苦，我获得了重生并理解了戏剧这一职业的涵义：为追求纯粹的短暂真实而存在。在这种状态下我们知道我们在舞台灯光下的所言所行，是真实的而且反映了最深沉、最个性的那部分自我。我戏剧的国度，无论是我自己的还是演员们的，都是由这样的一些时刻组成：我们抛弃了面具、修饰以及对我们自身的恐惧，我们在黑暗中携手。

4、#03反面形象的读书人

5、演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。

6、谭小令、谭茗心、谭筱羽是来自京剧谭门第七代的三位女将，其祖父是著名京剧鼓师谭世秀，姐妹三人在熏陶与培养中，相继投身梨园，并且各擅其长。

7、可是，因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动，所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱，但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。

8、除去红生和勾脸(在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。

9、戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

10、古人读书，最终都是为了考取功名。在中国戏曲中，有一些书生形象，他们还未考取功名，或者在考取功名的路上。他们在戏曲舞台上，承担了一个很重要的责任——谈恋爱。这一类的“读书人”，往往都是由巾生行当应工的。

11、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

12、(英译汉：逄锦来、汤益明)

13、昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。昆剧的音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。

14、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。

15、在我对戏剧觉醒之前，我的老师们早已献身于此。他们以自己遗存的生命建造了房屋，创造了富有诗意的工作方法。他们之中很多人籍籍无名，或极少被人记起：他们在沉默中工作，在排练室里谦恭有礼，在满是观众的剧场之中忙忙碌碌，年复一年，取得非同凡响的成就之后，他们却逐渐从这些地方隐退，最终消失。当我明白我个人的命运也会步他们的后尘之时，我也领悟到，我继承了那种执着且独特的传统：活在当下，不怀任何期待，只是期望透彻领悟那些无法重复的时刻：人与人在昏暗的剧院相遇，没有其他任何的保护，只有真实的肢体动作和发人深省的台词。

16、演变:古代巡更或旧时衙门用以集散人众所敲的响器。用竹子或挖空的木头制成。《水浒传》第二回：“那庄前庄后，庄东庄西，三四百史家庄户，听得梆子响，都拖枪拽棒，聚起三四百人，一齐都到史家庄上。

17、从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。

18、谭筱羽，工老生，拥有“云遮月”般的嗓音，在舞台上英俊潇洒、魅力十足

19、在很多人心中，李谷一是一位歌唱家，因为她所演唱的《乡恋》《绒花》《难忘今宵》等歌曲成为了经典之作。而其实，李谷一更是一位戏曲艺术家。她是湖南花鼓戏演员出身，60年代就因花鼓戏《补锅》而出名。后来她提出了戏歌的概念，并且将《浏阳河》《前门情思大碗茶》等作品带给了观众。多年以来，致力于推广花鼓戏的她，成为了花鼓戏这项国家级非物质文化遗产的传承人。

20、谭小令是著名京剧表演艺术家李金泉先生的关门弟子，工老旦行当。

二、听听戏曲说说

1、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

2、小生：主要扮演年轻英俊的男性角色。

3、谭茗心，得著名京剧表演艺术家梅葆玖先生亲传，是梅派第三代传人中的佼佼者。

4、我们送戏进校园经常上演的昆剧《牡丹亭·惊梦》中，柳梦梅就是这样的读书人。他与杜丽娘同时做了一个梦，在梦中两人相识、相知、相爱，在现实中冲破生死，最终有情人终成眷属。

5、不过撑船的过程并不总是顺畅的，有时候水流会阻碍你，有时候迷雾会遮住你，有时候乘船人会质疑你，有时候你自己的力气消耗完了却没有了补给，于是船前进得越来越缓慢，几乎要停留在河面。而且，船很小，你很小，愿意做你的乘船人的人也少，船灯在黑夜里闪着微弱的光，彼岸不知还有多远。

6、由于昆曲格律严格，文辞古奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。

7、戏曲中的女性角色叫旦角，旦角又分为花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦、青衣等。

8、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。

9、青衣：又叫“正旦”，多表现那些端庄稳重的中青年妇女，以唱功见长，如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。

10、点击下面的视频欣赏：常香玉版

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12、另外如苏剧《跃鲤记·芦林》中的姜诗、昆剧《燕子笺·狗洞》中的鲜于佶，都是付行当应工，不怎么光彩的读书人。希望看过戏的同学们，不要学他们哦！

13、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。

14、另外，还有通常说的"武旦"，是指擅长武艺的女性的扮演者，武旦的出场表演通常还伴随着锣鼓，用来烘托场上的武打气氛。

15、读书人考取了功名，自然是要做官的。做了官，还是正面形象的官，那这类读书人的主要职责是——劝人向善，戏曲舞台上多以官生、老生来应工。

16、我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。

17、老旦：老年妇女。彩旦：滑稽诙谐的喜剧性人物。

18、后期：张昊大铭大迪张洁杨宇静

19、戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

20、千针万线可都是她们连(哪啊)。

三、戏曲文艺句子

1、"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

2、——2019年世界戏剧日献辞

3、牛欣欣出生于河南夏邑县李黑楼村一个普通农民家庭，自小爱扭爱唱，就在牛欣欣三岁多一点儿的时候，她的表演天赋被发现。

4、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。

5、http://music.guqu.net/xiqu/中国古曲网,里面内容很丰富,涵盖了几乎你想知道的戏曲

6、武旦：表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。

7、每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。

8、让清风轻轻拂过你的脸颊，唤你迷蒙的双眼，让清晨的阳光印入你的眼眸，告你一天的来到，让丰盛的早餐填饱你的肚子，知生活如此美妙。送一条短信：早安，幸福已把你围绕。

9、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

10、说到“京剧谭门”，可以说是无人不知，无人不晓，谭门七代人从事京剧、六代传承“谭派”老生艺术，这无论是在世界戏剧史还是中国京剧史上都是浓墨重彩的一笔。在这个过程中，谭家的男人们大多赫赫有名，而谭门女将却很少被人提及，这其中蕴藏了哪些秘密？本期节目中，三位年轻、优秀的谭门女将们将为大家一一揭晓。

11、另外如昆剧《荆钗记》中的王十朋(小官生应工)、《太白醉写》中的李白(大官生应工)、《吟风阁》中的寇准(老生应工)，都是做官的，且具有正面形象的读书人。

12、刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。

13、于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

14、#01还未中举的读书人

15、明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

16、武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。

17、搜索“欢天戏地”专属频道

18、生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括：

19、编辑：刘辰莹李津婵赵倧博

20、“佘太君”是京剧舞台上常见的老旦形象之但在不同戏中的表现也是略有差别。京剧《杨门女将》中的佘太君可称为“最不一样”的佘太君，节目中谭小令老师将为大家剖析讲解“巡营”中的表演。

四、戏曲形容女子

1、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事，用身心去体验、感受，并在其中探索他们认为重要的意义；让我学会看见孩子，看见他们的创意，他们一举一动背后的需求，以及每一个个体的闪光点；让我学会如何做一个引导者，让出空间给孩子，相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......

2、为在青少年学生中弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，提升广大青少年审美素养，贯彻落实《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》《关于印发河南省“戏曲进校园”活动工作方案的通知》，配合全省各级各类学校开展“戏曲进校园”活动，培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养和审美素养，弘扬社会主义核心价值观。郑州人民广播电台河南戏曲声音博物馆联合河南电子音像出版社等推出“中国非物质文化遗产戏曲动漫系列”，选取中华优秀传统文化戏曲剧目中的广为传唱的经典唱段，精心制作了一批中国戏曲经典片段动漫作品，希望孩子们能够更加轻松愉快地了解中国戏曲。

3、记者：王葳郭晏如董浩吕炜王菲任杰王雪

4、一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。

5、折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

6、特点：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

7、兴辉传媒业务范围：专题片、广告片、微电影的创意摄制；录音混音、个人专辑录制；演艺统筹、庆典策划等。

8、演化：徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

9、青衣(正旦)：端庄娴雅的女子。花旦：天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。

10、中国戏曲剧种有300多个，最大的京剧、豫剧、越剧并称中国戏曲三鼎甲。其中，京剧、版豫剧、越剧、评权剧、黄梅戏也是中国五大戏曲剧种。中国戏曲三鼎甲之首(京剧)《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。中国戏曲三鼎甲之榜眼(豫剧)《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。中国戏曲三鼎甲之探花(越剧)《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。中国五大戏曲剧种(评剧)《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。中国五大戏曲剧种(黄梅戏)《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

11、另外如昆剧《玉簪记》中的潘必正、《西厢记》中的张生、《西楼记》中的于叔夜，都是巾生行当应工，主攻“谈恋爱”的读书人们。

12、特点：一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。

13、“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿,恁要不相信啊,请往那身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们裢啊～～～～～有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如儿男～～～～”，说起这段豫剧唱词，估计大家都耳熟能详————这就是豫剧“皇后”常香玉那脍炙人口，几十年来一直回响在中国，并传唱到海外的代表剧目《花木兰》中的著名唱段“谁说女子不如男”。

14、老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

15、1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统记者与投稿者经常各用各的。1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地。

16、第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

17、我们送戏进校园经常上演的苏剧《水浒记·借茶》中，张文远就是这样有点不光彩的读书人。他路过女子阎惜娇的家，见她貌美，便以借茶之名登堂入室。

18、不分昼夜辛勤把活儿干，

19、什么是最美的，也许是眼中那份最纯粹的真实。什么是最好的，也许是心里那份最满足的情绪。人生匆匆数载，等到我们老到哪里都去不了的时候。也许心中最美好的就是往昔岁月朝着梦想努力的经历。从今天开始为积累美好而努力，早安！

20、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。

五、戏曲人生的说说

1、角抵百戏不仅是世界上最早的戏曲，也是中国古代的文化、艺术、体育的综合表现形式。西汉中叶以后，角抵百戏十分盛行，也是在这个时候，角抵百戏开始用于招待外宾，大大促进了中国各民族之间及中国与外国之间的文化、艺木、体育的交流。

2、难不难自己知道，痛不痛心里明了，人人都有苦衷，事事都有无奈，别羡慕别人的辉煌，别嘲笑别人的不幸。人这一辈子，机遇难同，姻缘各异，幸也好，不幸也罢，都是自己的人生，全力做好事情，全力做好自己，人生就算完整。早安！

3、昆曲比较难唱。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

4、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》，夜莺可以唱出世界上最好听的歌，它就住在国王的花园里，但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢？

5、我们本是渺小的人，并无多大的力量。借着戏剧的魔法，打破有限生命的的限制，将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问，带到孩子和我们面前，在这些戏剧游戏和戏剧片段里，让生命得以穿越现实的庸俗和无意义，得到擦拭和滋养，发出应有的光。

6、而更多的快乐和希望，则来源于戏剧课堂里的孩子——他们沉浸在故事情境里的明亮眼神；他们真实质朴却耐人寻味的回答；他们无意识带出的独特的生活经验；他们某些时刻的自我和坚持；他们在戏剧情境里本真的选择；他们流露出来的对戏剧人物的感同身受；他们勇敢地袒露他们的恐惧与无助……

7、这么想来，倒是释然。变化意味着机会，死亡意味着重生。而我依旧坚持当时的看法——只要不停止对生命的探索、对世界的好奇，我们就依然走在探索教育戏剧的路上。

8、《花木兰》是一部由剧作家陈宪章和王景中从《木兰从军》改编的豫剧，主唱为豫剧大师常香玉，是1951年常香玉为抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机进行义演时的主要剧目。

9、演化：豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

10、这将士们才能有这吃和穿。

11、戏曲角色名称“旦”的由来，一直都是众说纷纭，比较常见的说法是“旦”字则是由“姐”字演化而来。

12、刀马旦：表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

13、当是《王魁负桂英》“阳告”一折。《录鬼簿》著录有《海神庙王魁负桂英》剧目，为“尚仲贤”作品。各剧种都有演出，名称略异，目前常见的有昆曲《焚香记》、京剧《王魁负桂英》、越剧《情探》、川剧《活捉》。最早出现时间应为宋，南戏剧本。主要情节:落魄书生王魁得到娼女敫桂英之助得中状元后负心他娶，桂英去到当时两人结亲盟誓的海神庙一番控诉(“阳告”)，自尽而死，死后鬼魂索王魁之命，同赴阴曹(“活捉”)。

14、戏曲楹联简称“戏联”。它是我国楹联这一“联苑”中的一朵奇葩，或者说是“楹联”这一传统文学形式中的一个优良品种，具有鲜明的民族特色。其内容丰富，对仗工巧，隽永含蓄，音调和谐，兼具哲理性、知识性、趣味性多重价值，在世界各种文学品类中可称独树一帜。

15、为了庆祝今年的世界戏剧日，以及为年满三岁的壹豆戏剧做一个纪念，壹豆戏剧的宝藏女孩们将要在此分享她们与戏剧的故事。文字比较长，如果你对她们的故事感兴趣的话，请耐心读下去——

16、(摄影/摄像：王玲玲)

17、主办单位：北京市教育委员会

18、展开全部赠歌姬崔仲容水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。潇湘夜瑟怨犹在，巫峡晓云愁不稀。皓齿乍分寒玉细，黛眉轻蹙远山微。渭城朝雨休重唱，满眼阳关客未归。戏子席慕蓉请不要相信我的美丽也不要相信我的爱情在涂满了油彩的面容之下我有的是颗戏子的心所以请千万不要不要把我的悲哀当真也别随着我的表演心碎亲爱的朋友今生今世我只是个戏子永远在别人的故事里流着自己的泪同郑相并歌姬小饮戏赠/杜丞相悰筵中赠美人李群玉裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。风格只应天上有，歌声岂合世间闻。胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。不是相如怜赋客，争教容易见文君

19、旦角最早在杂剧中也流行，如祝枝山就说过“生、净、旦、末“等名。生则指的是男子角色，旦装也就是旦角，这就很明白地否决了戏曲角色说”旦角“是“反喻”的一种说法。京剧中把女性角色全部成为为"旦"角，不过其中按照扮演人物的年龄、以及性格和社会地位又可细分为许多行当。

20、因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。