一、听京剧的感受的说说

1、最后说说音乐。大部分人接触京剧最大的障碍就是听不懂，咿咿呀呀唱半天不知道唱什么，伴奏乐器的表现力也远远不及现代乐器(西方古典音乐也面临同样的问题)。

2、张爱玲留给我们许多作品，其中很多都是在上海写就或者在回忆上海的往事，可以说上海这座城市给了她创作的灵感，而她同样用作品来回报了这座城市。“张爱玲”三个字已经成为上海文化的一个标签，其人其文，一直有无数人在不断地追寻。

3、我在小学五年级的时候，学校拓展课就选择了京剧，经过一年的学习，发现京剧的曲调真的很优美，有时在家里也会哼哼几句。您觉得，这么美的国粹，如何能让学生喜欢和接受？能像街头巷尾传唱的“流行歌曲”一样让更多人爱上她呢？

4、即将在东方艺术中心上演的“情分四季，戏里姻缘——京剧生旦对戏四联展演”，就是用京剧的表演手法来体现男女情感世界的四季轮回，伤春悲秋，炙夏苦冬，感情热烈时却也最叫人肝肠寸断，四个季节四出剧，一记拍案一声吁。

5、在著名作家张爱玲逝世20周年之际，“上图讲座”推出了“苏州河畔的张爱玲”讲座，邀请电台主持人、作家淳子主讲，著名作曲家陈钢也作为特邀嘉宾出场。本次讲座人气爆棚，因场地座位有限，很多听众只能在台前席地而坐或站在报告厅两侧听讲，但仍热情不减。这也足见张爱玲之于上海这座城市，之于生活在这座城市的人们的那份永久的怀念和记忆。

6、是的呀，您说上述的现象这些演员要是不知道，我觉得可能性很小，我这个外行都看出来了他们怎么可能不知道呢？只不过是不愿意去“研究“就是喜欢“将就”，或者认为观众不会知道的，演完了事。比如陈少云的《四进士》中的田伦要其送300两银子且送秘密行贿公文的解差，这个演员在投店的时候公文和钱就是在左手捏着上场，暴露于世界。很多武生演员不系靠穗，嫌麻烦等等等等太多了，要是写我今晚甭睡了。

7、我之前也不听京剧，最近开始迷上京剧了，就从我个人的切身体会来说说如何欣赏京剧——

8、而我就发现有那么“不一般”的人，“勇于”突破。听说程派的《锁麟囊》改了，我很纳闷，这个戏还能改？结果看了以后觉得改了什么呀？几个字，几个词，做几身衣服，换个守旧，桌围椅披换了颜色，配角的扮相，这就是改革？花这样的改革时间和精力财力有必要吗？如果别的流派人士要改，我还能忍受，居然是标准的流派继承人去改我很吃惊。与其这样的改，一稿，二排三汇报四推广，我觉得还是这个演员应该好好把核心唱段唱动听了再说，把身段程式技巧化到人物再说，实在是闲着了，你还是走访全国的因媒体报道的原因不为人知的老艺人去感受程先生的影子吧。

9、随后，在顾颖丹与听众进行了互动，她让大家用手指搭“人”字。一开始，几乎所有的听众，都把“人”字搭给自己看，而站在讲台上的老师看的却是“入”字。这个简单的互动让我意识到：原来我们都习惯性的地、执着地站在自己的角度看世界，而且认为自己看到的东西才是真相，殊不知别人感知的世界截然不同。学习九型的目的是站在更广的角度理解世界。

10、《法门寺》——刘公道在大街我珠泪双抛。

11、学习了这么多，我们要继续欣赏脸谱，结合脸谱的主要元素和人物性格特点来创造、设计我们自己喜欢的脸谱给大家一起欣赏哦！

12、陈钢首先上台简要介绍了张爱玲这位传奇女子。人们始终在追寻张爱玲的脚步，探索她的世界，但她却始终只是留给人们一个孤傲的背影。当谈及张爱玲小时候生活过的苏州河畔的故居时，陈钢为大家演奏了一曲《苏州河畔》，极具意境，仿佛将现场的听众带回到那个年代。一曲作罢，掀起了一个小高潮，随即主讲嘉宾淳子登台。

13、前秦建元二年(公元366年〕，乐僔和尚在三危山下的大泉河谷首开石窟供佛，莫高窟从此诞生了。之后，开窟造佛之举经历了10个朝代、延续了一千年，创造了闻名于世的敦煌艺术，她是中华民族优秀传统文化、艺术的标志性成果的代表。莫高窟是建筑、彩塑、壁画组成的综合艺术。经统计，敦煌石窟共计735个洞窟，45000平方米壁画，2000多身彩塑，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

14、“细节体现精品，小节展现修养”这个理念应该不会带来太大的非议。无论是做精品企业还是搞唯美艺术的人都很注重细节给顾客和观众带去的印象。但是国粹艺术京剧发展到现在居然很多演员，很多名演员，在舞台上却不拘小节。

15、您的打赏是对我最大的赞赏。

16、京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。

17、人们之所以喜爱梦幻，是因为在现实世界中，“故事”往往会变成“事故”，而在梦幻世界中，“事故”却可以化作“古诗”。

18、说句题外话，为什么要存天理、灭人欲呢？我们要对批判进行批判，这才能达到同情之理解。

19、唱念做打，礼乐传家。感谢京剧让我们相遇。

20、作为一个入门者，我觉得先从名角名段开始听比较容易进去吧，《苏三起解》《四郎探母》《铡美案》等都不错。

二、喜欢京剧的说说

1、“蓝脸的窦尔敦，盗御马；红脸的关公战长沙……”咿咿呀呀，一首《说唱脸谱》，唱尽京剧里的各种人物，拉开大班主题《大花脸》的序幕。

2、王老师说，如今的京剧演出大都配有字幕，欣赏的门槛降低了不少。同学们可以在学京剧的过程中感受到愉悦，有天赋的同学可以唱，没天赋的同学可以看。“学会欣赏、感知京剧，能给一个人带来很多乐趣。京剧是我们身边美好的存在，比起教会大家唱一出戏，我更希望能做一位京剧艺术当代化的传播者。”

3、如果想欣赏京剧，需要有较高的欣赏水平。这句话听起来挺高大上，其实翻译过来就是一个悲伤的故事：京剧已经老了，他已经不能用浅显易懂的方式给人民大众带来欢乐了，所以你需要更费力地去挖掘它的娱乐价值。

4、《空城计》——我正在城楼观山景；

5、像点样有点老北京味的全给拆没了(吉祥长安护国寺...)重修的中不中洋不洋听歌还行听京剧总觉差点什么....，

6、总之，如果你能够深一步地挖掘京剧表演背后的事情，而不是着眼于表演本身，就会感受到京剧的魅力和乐趣，但是这种欣赏当然比不上看大片轻松，是需要欣赏者有一定的积累和知识的，这也是京剧曲高和寡的原因。恰好我在接触京剧之前写过剧本，演过话剧，组过乐队，可以说具有一些初步的知识，再恰好接触到了京剧，一下子就被迷住了。

7、这四出剧分别是：《游龙戏凤》军爷闲戏贫家女，一来二去因戏生情；《御碑亭》戆书生不明就里冲动休妻，明事委重归于好；《武家坡》富家女识良才毅然私奔，十八年守寒窑坚贞不渝；《坐宫》番邦公主深明大义，为夫盗令箭回乡探母。

8、其实在哪里听不是最重要的,关键要看演出的剧目及演员,你可以通过网上查询这些场所的演出信息再坐决定。

9、叙事手段。京剧基本上只有一种讲故事的结构，就是平铺直叙，按照时间顺序依次陈述。可是看看电影，叙事结构多复杂：正叙、倒叙、插叙、循环叙事、平行叙事，变着法儿地给你讲故事；都不要说电影，即使同为舞台艺术的现代话剧，叙事手段也可以做到很酷很炫，甚至有些话剧根本没有剧情，看的就是结构。试想一下，京剧凭借这么老的叙事手段，如何给你讲述一个悬念重重，引人入胜的故事呢?

10、第忽视京剧舞美不讲究朝代的“原则”

11、一个不再伟大的时代，艺术也不再伟大，毕竟艺术是对人类生存状态之感的回应。古典音乐何其伟大，传统戏曲也自成体系，哪怕摇滚乐也展现人性自由之光辉。说唱曾是底层黑人反抗的战歌，但如今超级碗上的歌星已然是那条恶龙。一个不再伟大的时代，我只能回望过去的荣光。

12、我立刻晕倒，如果说可口可乐公司的产品是饮料，那么京剧院团的“产品”就是―――“京剧表演服务”！(我相信大家都同意这个观点。)如果这样的话岂不是相当于一个产品没有检验就投放市场了吗？那么没有检验过的饮料顾客能喝吗？敢喝吗？但是，没有检查过的演出我们却在不断的看。如果因为没有检查出来质量问题而投放市场的饮料，还有食品、药品技术监督部门去监督执法或者受理投诉，对于这个“京剧演出服务”这个“产品”的质量不检查，或者质量不过关，我们没有地方去投诉，没有地方去辩理，而且“槽粕”的戏随处可见。

13、这种“老”是全方面的，比如：

14、如果说昆曲是文人模式，那么京剧就是士大夫模式。虽然文人士大夫本是同一个群体，但是侧重点不同。前者为私，后者为公。昆曲是私人模式，私人情趣、私人赏玩，雅集也只是圈子内部的交流。京剧则是宋明理学之大众化后的精英化再现。在清代，宋明理学真正深入到市民生活的每一个角落，而江湖之评述画本乃至地方戏剧则集中体现了理学精神，即三纲五常。徽班进京则是底层意识形态受到了官方的认可，文化终于从清初的思想专制转向全方位的秩序认同。

15、实际上经常在电视广播中出现的就是大家比较喜欢的，也是值得听的，就象喝水，没人把白开水当回事，但水对生命是宝贵的。

16、1900年藏经洞的发现使我们拥有了研究我国4至11世纪历史的新资料和第一手资料。

17、比如，你能够无视故事情节发展本身，而是去欣赏演员在舞台上是如何调度的；你能够忽略角色本身，而是去欣赏演员是如何塑造角色的；你能够忽略唱腔是否朗朗上口以及唱词能否带来感动，而是欣赏演唱者的发音技巧、伴奏者的演奏技巧；你能够忽略舞台布景、道具是否真实的问题，而是探索道具为什么此时此刻出现在这里，究竟对表演起到了怎样的辅助作用。

18、虽然我看好多人都强调听现场，但作为入门学习阶段来说，通过影视资料来培养自己的欣赏水平也是挺好的途径。有一定基础再去现场体会提高。

19、多和资深戏迷交流，尤其是年轻的资深戏迷。

20、http://www.jiangzuo.org

三、看完京剧后的感受一句话

1、可是，京剧就是京剧，它不是“道德审判”，不是“女权主义者”用来鞭挞的对象，也不是“男权主义者”籍以行动的理由，它就是一门单纯的艺术，是个故事，一种表演。

2、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

3、表演刚正威严和忠义厚道的人物，如徐彦昭。

4、感觉很不错的一首歌...听的时候感觉旋律和曲调就如同行云流水一般衔接得很自然很多人说周杰伦近期的专辑不如前期了不过平心而论这首歌绝对不比前期的作品差

5、不注意细节现象二――《四郎探母》“出关”的鞑子。

6、《春闺梦》——可怜负弩充前阵；

7、京剧有种说法叫“唐三千宋八百数不尽的三列国”，如果您是历史控，列国戏绝对不容错过《赵氏孤儿》《伍子胥》等好戏。老戏好就好在不管谁演，扮相嗓子怎么样，光看故事就够人哭一会儿的，超赞!

8、《红娘》——叫张生隐藏在棋盘之下；

9、我爱京剧还有另外一下重要原因，那就是那些演唱家，京剧四大名旦我略知一最让我敬佩的便是梅兰芳先生，梅先生在六十岁高龄时，仍能扮演那巾帼英雄、优雅美人，梅先生塑造的人物形象大多是经过了百般磨难才成功的角色，而梅先生在日常生活中也是百折不屈，这告诉我们，无论是京剧还是人生，只要你专心投入，就会获得丰硕的人生之果。

10、不同性格的人，看到的世界是截然不同。九型意味着有九种不同看待世界的方式。顾颖丹介绍说，九型分别是完美型、助人型、成就型、自我型、理智型、疑惑型、活跃型、领袖型、和平型。每种性格有其独特的渴望与恐惧。

11、说到京剧，那是国粹，要么仰视、要么束之高阁。就像蒋勋说起《红楼梦》就说现在的年轻人不读红楼梦，那咋么得了？这不过是你的井和年轻人不一样而已，《牡丹亭》又岂能代表昆曲的全部？京剧也是要批判的，批判就是要找出一个事物的边界和背景板，可能用反思一词大家更容易接受些。我不是票友，对戏曲的经验不足，又无学术训练，只能说说自己的感受。本文缺乏对经典剧目的细致统计和严谨叙述，还请读者见谅。

12、《四郎探母》——一见娇儿泪满腮；

13、《武家坡》——苏龙魏虎为媒证(流水对唱)；

14、“台上一分钟，台下十年功”，背后的艰辛与痛苦，也许大家有听过，但是没有真正感受过。与现在的演员在十七八岁一夜成名不一样，戏曲演员没有捷径，唯有慢慢积累，往往是到了四五十岁才算进入成熟阶段。当年三个老师给一个孩子搬腿功；下腰的时候，要求手碰到脚，头碰到屁股，一个班级的孩子哭声一片是家常便饭。然而最疼莫过于受伤，没掌握好平衡，骨折了；金箍棒打了虎牙，嘴唇皮破了一个洞，而缝针却不能上麻醉；不能吃热的不能吃咸的；甚至在舞台上和挪吒打斗中眼眶受伤都必须继续撑着演完戏，流汗流血，却不忍心告诉妈妈……

15、我记得前段时间在“上图讲座”听了柴俊为先生的演讲，柴先生是东方卫视的一级导演，也是京剧《绝版赏析》栏目的制作人，我小的时候特别喜欢看这个节目，因为在节目里面不仅仅是让你看戏，听戏，还告诉你这个戏好在哪里，当中有那些有意思的故事，不曾想十多年后的某一天，竟然能见到当年的偶像。

16、那么好人为什么好呢？因为存天理、灭人欲。天理是什么？曰忠孝仁义、礼义廉耻、安贫守道。人欲是什么？曰名利、好逸、享乐。昆曲里有好多的人欲，京剧里大都是天理。好人一身正气，凭此道德力量便能上阵杀敌、匡扶社稷、主持公道、考取功名利禄。一切都只有忠奸之辨，于是集体意识在面对西方列强之船坚炮利不是溃败就是殉国。真正做到现代国家之转型，靠着非专业化的儒家伦理是不行的，但也正是凭借这一腔热血才做到民族血脉之延续。

17、昆曲继承了元杂曲之衣钵成为昆剧，否则只能算是弋阳腔。由于江南之繁庶与文人之荟萃，昆曲成为私家赏玩与雅集盛会。但它终究是文人的，只是文人的“才子佳人”白日梦。佳人是明面上的，大户人家的小姐对书生一见钟情，于是私定终身，而且至死不渝。才子是暗地里的，之前是落魄秀才或是不愿读书的公子，为了赢得岳丈的认可且抱得美人归，前去科举而状元及第。这不是文人的意淫是什么？

18、早年英国电视台曾经在拍摄纪录片时采访过当时十来岁的严庆谷和他的妈妈。片子不仅记录下了当时戏曲表演传授的严苛，还有当时十分懂事的严庆谷：“要下很多的苦功，不下功夫是不行的。同学都很刻苦的。这样才能成才。”也记录下妈妈的不舍：“他本来和我们很亲热的，现在因为住校学习，和我们相处的时间少了，独立生活。心里很不放心，但是为了他前途考虑。”在这里，所有的孩子将用他们的一生奉献给京剧。

19、现在，我们中小学生的校园京剧推广力度还不够大，喜爱京剧的同学展示自己的平台也比较少，您觉得大家可以一起去做哪些改变？您能对我以及和我情况差不多的同学提些建议吗？

20、如果有条件的话，看一次现场版的。上海的逸夫舞台连续16年在周六和周日两场公益场，票价到今天也只有30元起，4个小时的唱念做打，数十位演员给您演出，更别说剧场内部古雅高档的装修和气氛了。看完以后，你会觉得化50元去看一场电影，真是太坑了；

四、听京剧的感想

1、不注意细节现象四――安平的手指在台上总是那么脏，沾满油彩。

2、敦煌，她是古丝绸之路上的咽喉之地，是汉代中国与西域各国间的门户。樊锦诗的讲座从敦煌莫高窟产生的历史地理文化背景，敦煌莫高窟的创建和主要内容，莫高窟藏经洞文物的发现、流散和主要内容，敦煌莫高窟和藏经洞文物的文化价值四个方面生动地介绍了她为之奋斗了50载的艺术臻品、文化瑰宝——敦煌。

3、比如《武家坡》里薛平贵如果不顾念王宝钏，两人之间没有感情，等薛回来已然是一个立过功的军爷了，而王早已不是当年风华绝世的三姐，薛显然可以不认王，再找一个年轻漂亮的自然也是大把大把，然而他没有，特别是在他发现王为了他守了十八年苦寒窑之后，愈发觉得结发妻好。十八年啊，一个帅哥不娶，一个美女不嫁，这不是感情还能是什么？

4、《珠帘寨》——昔日有个三大贤(三个“哗啦啦”，层层高起，很是好听)；

5、后来我想这个问题也是“见仁见智”，柴先生的观点也许是从艺术理论来审视的，我则更多是从观众的主观体验来接受的，艺术本来就是很主观的东西，无所谓是非对错，爱了就是对的。

6、如果你是颜控，旦角就看看李胜素的戏吧，蛮多的，扮相超美。

7、《淮河营》——此时间不可闹笑话；

8、“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆.这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑).它在形式、色彩和类型上有一定的格式.内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人,聪明还是愚蠢,受人爱戴还是使人厌恶.京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位.京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称.它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征.眼睛,额头和两颊通常被画成蝙蝠,蝴蝶或燕子的翅膀状,再加上夸张的嘴和鼻子,制造出所需的脸部效果.加油哟!

9、对父亲的孝被严重弱化了，我不记得哪个故事大谈特谈父孝，父孝让位于忠。反母孝则十分泛滥，养之含辛茹苦，加之教之深明大义。儿思母，母思儿，为了尽忠而不能尽母孝(但尽忠就是进父孝)。另外体现父父子子的则是父母官的为民做主，平反冤假错案。这是上对下的正义，又是善恶终有报的体现。

10、受我爷爷的影响，从小我就听京戏，所以我并不像其他年轻人那样，认为京剧是老年人的专属。记得小学时听《火烧连营》刘备哭二弟的场面，记得爷爷给我讲《钓金龟》和《锁麟囊》的故事。最近因发烧歌剧，顺便听了昆曲和京剧的很多经典段落，了解了剧情。之前写《音乐史》就很想搞清楚京剧背后的精神世界，但谈何容易。不是票友就很难听进去，但票友又大多难以反思那个让他站立的舞台和背景板。

11、也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。

12、正是在这样的刻苦训练中，严庆谷开始接触大圣戏，从张派到现在的郑派。不同于张派的诙谐有趣，郑派的功夫非常难，大开大合的，需要很深的基本功才能学好。郑法祥则经常去动物园观察灵长类的动物，提炼了很多的武术元素，融入到了悟空形象中，郑老甚至创造了自己的脸谱，条纹粗犷，造型独特。

13、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……

14、为什么不闭上眼睛静静地听一出戏呢？

15、《穆桂英挂帅》——猛听得金鼓响画角声震；

16、但她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。因为丈夫的沾花惹草于背叛祖国成为汉奸等行为使得她长期处于抑郁之中，在她的作品中我们不难发现，张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾：她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人；她悲天怜人，时时洞见芸芸众生“可笑”背后的“可怜”，但实际生活中却显得冷漠寡情；她通达人情世故，但她自己无论待人穿衣均是我行我素，独标孤高。她在文章里同读者拉家常，但却始终保持着距离，不让外人窥测她的内心

17、旦，就是女人，花旦是小姑娘，青衣就是夫人或者妇人，老旦就是老太婆，刀马旦就是类似于穆桂英这样上能骑马射箭，下能舞刀弄枪的女英雄，闺门旦就是大门不出、二门不迈，待字闺中的大家闺秀或者小家碧玉。

18、可以联系历史、哲学、政治、心理等多方面进行思考和理解。

19、王珮瑜，上海京剧院女老生，也就是“坤生”，被誉为“当代第一女老生”，素有“小冬皇”之称。那么“冬皇”又是谁呢？就是中国第一女老生－孟小冬，因其三十年代在京、津一带红极一时，众多文人、行家为之倾倒，大加揄扬，赞其为“老生中的皇帝”，故有“冬皇”一说。如今王珮瑜得了孟小冬先生的入室弟子蔡国蘅先生的真传亲授，想来这余叔岩先生传给孟小冬，孟小冬又传给蔡国蘅，蔡国蘅又教给王珮瑜，这一路真可称得上是“余脉相传”，怪不得持之经久，“余音绕梁”。

20、有人说：“只有张爱玲才可以同时承受灿烂夺目的喧闹与极度的孤寂。”也许就是因为那种不平凡的成长经历，以及坎坷的婚姻，才使得她有了那种创作的灵感。淳子说：“张爱玲的作品都是就地取材，信手拈来的”也许，只有真正经历过人生的大喜大悲后的她，才能将情感融入到作品，发挥到极致吧。

五、喜欢听京剧的心情说说

1、《双投唐》——这时候孤才把这宽心放；

2、故事有什么逻辑可言？王尔德在“不可儿戏”里说的“一个人最可悲的就是在死之前发现自己说的都是真话。”撇除忠实和诚恳，我们发现，如果自己总是用最理性的眼光来审视戏曲艺术的话，你也将无法感受生活的乐趣。

3、也许是因为家庭熏陶吧，我的爷爷、奶奶都喜欢京剧。小时候的我经常和爷爷、奶奶住在一起，自然也爱上了京剧。每当看到电视上的京剧歌唱家粉墨登场，我就兴奋地跟着他们做动作，唱戏词，好像我才是这个舞台上的主角，骄傲极了。

4、主讲人在言辞之间透露出对老一辈越剧艺术家的高度尊敬以及对越剧艺术的强烈热爱，她反复强调，东方音乐与西方音乐是互通的，希望有更多年轻人能走进越剧的剧场，感受中国传统文化之美。主讲人的艺术人生让我们了解和走近越剧这门古老的中华民族传统艺术，今后，我想进一步去欣赏越剧的唯美、典雅，感受它极具江南灵秀之气的风韵。

5、所有这一切都不是我拿现代标准去苛责古人，并斥之为封建糟粕，而是意识到京剧乃是国民之集体潜意识。盲目批判和盲目接受同样不可取，唯有反思才是真正的接受，才会知道美之所以为美。美是强者价值观之体现，是生命对生存状态之感应。通过反思，国粹之美就不再是中国人的集体无意识的迷狂。

6、看表演时可把演员的韵白和唱段先都当成外语，单从演员的手、眼、身、法、步和语气、语调、语速中试图理解剧情。

7、不注意细节现象三――已经结婚的女子，旦角化妆不插“包头奁”

8、《四郎探母》——听他言吓得我浑身是汗(流水对唱)；

9、京剧这东西，说是国粹，其实也是很草根的东西啦。梅兰芳先生那样著名的表演艺术家不也是戏迷捧出来的吗，所以作为戏迷您有权利选择喜欢谁不喜欢谁。您也有权利选择迷迷糊糊地听声看脸，或者是钻研一些比较深刻的东西，不管怎样都是好的。

10、唱段先听中速的，如《空城计》中的”我正在城楼观山景“，《三家店》中的“将身儿”，《凤还巢》中的“本应当”等。

11、京剧入门很难，可能需要10年的修炼，才慢慢有点感觉。严庆谷说，学了郑派30年，现在才有点感觉，有点自然了。在2016猴年的大圣戏中，自己承载着京剧团老中青三代人对京剧的热爱和执着，那些青春的付出，那些流血流汗的甘苦，他说，想来都很值得。

12、文章在“秋天”的背景下写人叙事； “秋天”是“我”不幸遭遇、暗淡心情的写照； 表达了作者身残志坚的信念和对母亲深深的感激和怀念之情。

13、为让小朋友们加深对国粹京剧的感受和理解，我们邀请了浙江传媒学院表演系王嘉山大哥哥为孩子们揭开京剧的面纱。让我们一起走进京剧小课堂，听听京剧里那些不得不说的秘密。

14、表现骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦。

15、《桑园会》——秋胡打马奔家乡；站立在桑田把话讲；

16、从比较流畅的经典唱段开始，西皮流水之类的，我自己就是从某次晚会听到票友唱《三家店》觉得好听，才开始听的。

17、讲座中穿插播放了许多影音资料，有越剧选段，也有交响乐；有范若娟的演出片段，也有主讲人自己出演的选段，动感的视频让大家直观地感受到了中国传统文化的美。越剧中虽然是由女性艺术家来演绎男女老少所有角色，却也全都生动形象，剧中人物的一颦一笑，或激昂或幽怨的唱腔都牵动着观者的情绪。

18、敦煌莫高窟及藏经洞的文献是近代史上最璀璨的明星，其研究价值无可估量。静静听完樊锦诗院长的讲座，内心无比期待，期待不久的将来能亲身走进敦煌，去用心感受敦煌艺术穿越历史时空释放出的耀眼光芒。

19、不要怕其他人嘲笑你不懂，不懂就问。

20、《三家店》——将身儿来至在大街口；