一、以树为主的山水画作品

1、7明清时期这种摹古之风和四僧这些反传统画法虽曾备受推崇，但事实上都是不正常的极端表现，表明山水画的发展尚未找到正确的途径，从而步入了歧途，因为这种画法越来越草率，越来越不注重品相，且越来越步入了小品行列，不适合大气磅礴时代的要求，以至圈内人发出了国画向何处去的哀叹。为此，近代画家又不断探索，也存在两大阵营，一是以金城、吴湖帆、陈少梅等为代表的传统派在坚守传统，一是以黄宾鸿、傅抱石、陆俨少、李可染等为代表的革新派在探索新的画法，创立了以浓墨粗笔大写意画法为特征的黑体水墨，且一个比一个粗，一个比一个黑，从而开创了一个粗壮厚黑的黒体水墨时代。

2、敬请原作者告知，我们会立即处理

3、如书法线条，欲下先上、欲左先右，

4、点时应像雨点落地似有重量感。

5、方法是用清朋笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，

6、这幅画在易从字画网上见过，林德坤好像“”(签。。约)“”的就是这个网站，所以说是真迹的。林德坤是当代极具实力的山水画家，专注于写意山水画，真山真水真性情的他，总是给我们耳目一新的视觉享受。随着当代名家字画收藏飞入寻常百姓家，越来越多的收藏家开始转向了当代名人艺术家的字画收藏，尤其是中青年艺术家，1969年出生的林德坤，无论是年龄，还是艺术风格都是收藏的绝佳之选，不做作，真性情真山水。

7、圆叶、圆点缩小即成胡椒点，相聚五个为梅花点，点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。点子一组与一组之间要有聚散。

8、树木的造型，无外是树干的高低、出入、曲址、倚扶之状。

9、画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，

10、左上角向右下角倾斜的线自上而下；

11、所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，

12、梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。

13、转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。

14、采用胡椒点法画另一棵树的树叶，注意叶子的疏密浓淡变化。

15、进一步完善树干，添画其他枝干，以确定树的倾势。

16、吴道子山水画代表作《金桥图》《嘉陵江山水三百里图》吴道子(约公元680年～公元759年)，唐朝著名画家，汉族，阳翟(今河南禹州)人。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。

17、唐寅的《山水卷》，唐寅的画既有宋画深厚功力，又有文人画的书卷气，成就了明中期文人画的新画风。加之他诗文、书法的造诣也很深，在诗书画三绝方面也作出了新的贡献。画风近似院体山水，但又在规整中具清润之姿，且能自觉地将书法用笔之法运用于绘画，在其绘画作品中较为明显。

18、李花用白粉点，梅花可红可白。

19、《溪岸图》、《庐山图》、《游春图》、《江帆楼阁图》、《潇湘图》等。

20、如果说唐宋画家还追求写实，追求对于外部物象的描摹，那么至少从元明之后山水画更多地转向体现内在的东西。从表现来看，山水画更追求形式上的美感，包括精神、意境、味道、笔触、关系等等……

二、以树为主的国画作品

1、北宋画家郭熙的画论《林泉高致》描写得最为经典：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山因水而活，因草木而华，因烟云而秀媚。……春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。

2、浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一

3、边线处理不要太强调，因为柏树的树皮皴法独具特征，

4、由于冷杉生长在气候多变寒风凛冽的高山环境中，

5、1初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，大多用高古游丝描作线条，尽管当时技法还不是很成熟，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科，影响极其深远，其代表作是李思训、李昭道父子的青绿山水。

6、画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

7、山水画的树大都取材于乔木、灌木和藤蔓植物，

8、同时，将两棵树可以作交搭，使愈见紧密，如。

9、山水画多写山林云水，风晴雨雾，描摹四时之变化，注重意境之营造；而花鸟画则着力勾勒万物华美之姿，生意盎然之趣，讲求笔墨造型之精妙，二者从取材立意到表现方法都有着各自鲜明的特点。

10、虽然如此，但也要注意中景树的造型。

11、不能因此而放松对右上段树干的描绘。

12、沿河两岸连山皆深碧一色，山头常戴了点白雪，河水则清明如玉。在这样一条河水里旅行，望着水光山色，体会水手们在工作上与饮食上的勇敢处，使我在寂寞里不由得不常作微笑！

13、用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成，

14、易从网所售出的王宁老师价格是惠民价格，不过不同题材的字画在价格上会有些许不同，详情可以在官网了解详情哦!

15、雨改变了公园的情调，西北方向的云雾之中，是水墨画似的远山，这在园林建筑中颇被称道的”借“来。

16、至于“转”，董其昌更有这样的说法：“画树之法须专以转折为主，每一运笔，便有转折处，如习字之于转笔用力，更不可往而不收。”可见所谓“转”并不含有“曲”的意思，他以习字作比，“转笔用力”是为了保持笔的中锋状态，使线条圆浑有力。因此，从线条的形态来说，自然而然地含有提按顿挫之意。就造型结构来说，则枝桠杈生、结节疤痕都需用短促转折的笔法写就。

17、整棵椿树的画法：画树常用形断意连的表现手段。

18、阅读是种品味分享是种美德

19、《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

20、线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

三、以树为主的山水画作品欣赏

1、《富春山居图》元代：黄公望

2、树种不同，树的皮纹也就各不相同，有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

3、宋唐老师的山水画作品种类很多，青绿、水墨、设色各种类型的字画作品都有，而且内容题材也很丰富，长城、泰山、黄山、南方山水等非常丰富，让人观赏而心神愉悦，而且宋唐老师是易从网的签约书画家，有宋唐老师的授权书，所受作品均为手绘真迹可以放心购买！

4、给大自然予生机，众山交会，点丛树以为深。

5、枫叶系掌状结构，由三笔或五笔组成一叶，

6、之一：画柏树切勿画成盆中之柏，

7、图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，

8、山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。

9、《富春山居图》是黄公望在元至正七年(公元1347)七十九岁归富春时为无用禅师作，三年而成。描绘的是富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色、远山隐约，接着是连绵起伏、群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水、水天一色，最后则高峰突起、远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水上则有渔人垂钓，山和水的布置疏密得当、层次分明。

10、该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

11、半夜，邂逅一幅山水画。山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。

12、俗称画树难画柳。画春柳首先要以中锋侧锋并用画老干，然后用中锋画柳枝和柳条。要将老干画的粗壮苍厚，柳条画的柔中见刚。柳条以三笔或四笔一组，由顶端向下垂的方向画出，应有长有短，有疏有密，切忌杂乱。最后随着柳条的疏密点以深、浅墨色的混点，达到穿插自如，静中有动之感。↓↓↓

13、叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。

14、画松针一般由外向里画，初学者可能画不准确，用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细，要根据画面的需要来确定，比如有时近景的松树要求画得重些，松针用笔就要粗些，皴松树皮用笔更要粗些。

15、《溪岸图》构图雄伟，笔法严谨，兼具北方派的气度和南方派的温润，是董源从唐人山水过渡到南方水墨山水阶段的作品。

16、尖刀似的小山，挑着几缕乳白色的雾，雾霭里，隐约可见一根细长的线。

17、如若四面出枝即四面有形就有了立体感。

18、对一棵树，从不同角度进行写生，对树木形成深刻的理解，为山水打下坚实的基础。

19、藤蔓的写意画法：图写意藤的画法，图，写意藤蔓的画法，用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。

20、在中国山水画中树是画作不可缺少的一部分,且在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能作为一张完整的书画作品.画树首先要观察树的整体特征,再看树枝.因树的种类繁多而不同树木的枝条形态也不同.初学者应从枯树或冬天没有叶子的树作为练习对象,画清结构与姿态,比较容易了解各种不同种类的树的生长规律和基本结构.

四、以树为主的风景画简笔画

1、夏柳，特点是树皮粗糙苍厚，柳条柔中见刚，柳叶茂盛似桃叶状。画夏柳的主干应中、侧锋并用，画出苍厚有力之感。画柳条多用中锋，要画的柔中见刚，灵活自由。画柳叶时应随着柳条画出，以个字形叶状，排列穿插要密而不乱。↓↓↓

2、中国画里，除了界画，不存在真正可称得上“直”的线条、“直”的造型，所谓“直”，只是相对地“挺拔”、“平稳”的一种感觉而已。

3、以枯笔蘸取重墨，中侧锋兼用勾勒出松树的轮廓走向。

4、此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的，

5、写生山水画的透视，不局限于焦点透视，而是散点透视，也称移动视点，就是从山下到山上，从山前到山后，一路看，一路画，灵活机动，应用自如。

6、树木一般可分成五个部分，

7、同中景树相比，远景树一般不画枝，画枝亦从简。

8、《溪岸图》是五代画家董源创作的一幅绢本设色画，现收藏于美国大都会博物馆。

9、竹林画法山水中的竹，多以竹林(丛林)之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

10、这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。

11、可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个，

12、《潇湘图》是五代南唐董源创作的设色绢本山水画，该作品现收藏于北京故宫博物院。

13、山水以树始，画树以树干为先。

14、画树的笔法及起笔顺序

15、杂草大部分是成片的生长在山顶上和地面上。下面介绍三种表现方法：一种似菊花形状，一种似鱼鳞形状，一种似乱网形状。在用笔时均应注意统都要有劲有力，更要自然生动，有疏密聚散，切忌杂乱。↓↓↓

16、马尾松，特点是：树干粗壮、挺拔有力，树枝多下垂。叶如马尾形，画树干时多用虚实兼有的线条勾轮廓和鳞纹，达到苍厚之感。树枝要穿插自如，灵活有力。松叶为针状且下垂，要画的密而不乱。↓↓↓

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18、左面山中亦有泉瀑飞注入大溪，画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密，草木葱茏。

19、重重叠叠的高山，看不见一个村庄，看不见一块稻田，这些山就像一些喝醉了酒的老翁，一个靠着一个，沉睡着不知几千万年了，从来有惊醒它们的梦，从来没有人敢深入它们的心脏，就是那最爱冒险的猎人，也只到它们的脚下，追逐那些从山上跑下来的山羊、野猪和飞鸟，从不攀登它的峰顶。

20、使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。

五、以树为主画一幅画

1、凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，

2、要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮，才不显死板。

3、山水画中树的立体感主要表现为“四歧”，就是阴阳向背、顾盼争让的关系，其实也不完全是为了实现立体感，很多的还是追求笔墨的形式关系。比如：长幼、宾主等“势”的关系。

4、各种树木生长在一起叫丛林，也可叫杂树。在画这种树的时候，首先要考虑各种树木的主次关系、长势特点、前后层次、粗细大小、虚实变化、叶子形状等等。在用笔用墨时应充分发挥各种勾、点、皴等笔法，和深、浅、浓、淡、干、湿的墨法作用。在画树干时，应有断有续、有藏有露、有粗有细、有主有次。用笔有双勾和草勾交错运用，要做到杂而不乱，达到层次浑厚的效果。杂树叶也可用大混点、小混点、破笔点、乱笔点、立笔点、横笔点、个字点、介字点等点法。用不同的点来表现丛林茂盛的效果，以达到密中有透、疏而不露、杂而不乱，既统一又多变化，切忌薄、乱、散。↓↓↓

5、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。无论是嫩枝还是老树，用笔线条要求抑扬顿挫，抑是将笔按得下，扬是提得起，顿挫是停顿和转折，线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

6、图中是柳树，枝条下垂。

7、但，画好树不是那么容易的，必须下一番苦功。

8、早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆捲江渚，路行人急，关掩柴扉。

9、这个名字多了如：门对寒江水自流烟雨人家夏山图借山图洞庭君山图竹霞洞口借山图之四雨后云山图山峡归帆松柏人家==

10、使线条产生于有意无意间，同皴法结合起来。

11、树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。

12、大山黑苍苍没边没沿，刀削斧砍般的崖头顶天立地。

13、峡江两岸的山直起直落，高得让人头晕。

14、用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。

15、桃、李、梅树的画法

16、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。

17、如图中，图点花时要注意花形，

18、明代董其昌在《画禅室随笔》中明确指出：“画树之窍只在多曲，虽一枝一节，无有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。或曰：‘然则诸家不有直树乎？’曰：‘树虽直，而生枝发节处必不多直也。’又说：‘但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去，此秘诀也。’”

19、大混点多用于画雨景树木，

20、清明上河图宽8厘米、长57厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

六、以树为主的山水画作品

1、树木一般可分成五个部分，即根、干(或称树身)、枝、梢、叶。从树木的形态特征看，又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。

2、首先要明确，中国山水画并不追求立体感。

3、中国现存最早的山水画是《游春图》。《游春图》相传是隋代画家展子虔(约公元550—604年)的《游春图》，目前藏于故宫博物院。

4、这是我自学山水画的一点心得，有不同见解的朋友，下面留言评论，芳子在悟空等候赐教。

5、之二：传统山水中专门有一种点称为柏叶点，也称圆叶。

6、树木种类繁多，形态也千差万别，点缀于山水画之中，能够提高山水画的美感与层次感。同时，树在国画中有着深厚的人文精神，往往有着借树喻人的含义,因此画树要将形态与内涵相结合。

7、柳条的线条不可过细或过粗，过细尖刻，过粗成肥条。

8、用笔往往不能集中在中心，只有通过不断地练习，才可以避免这个毛病。

9、凡画山水：平夷顶尖者巅，峭峻相连者岭，有穴者岫，峭壁者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川，两山夹道名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者，粗知山水之仿佛也。

10、郭熙在《林泉高致》中提到过：山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。用简练的语言，概括出了树木在画面中的装饰作用。纵观中国山水画的发展，“山石”，“云水”，“树木”与“点景”是画面构成的主要元素。“树”在其中更是扮演着重要的角色，不论是“大树”，“小树”，“远树”或“苔点”等虽有着不同的表现形式，却给人以相同的视觉美感与艺术象征。山水画中不能缺少树木的装点，但是仅以树木为题作画，却能自成一格，别有情趣。

11、图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。

12、春柳，特点是树干向上长而枝条向下垂。画柳树时要求树皮要画得苍老粗糙，柳条要画的柔软洒脱，轻松纤细，疏密得当，密而不乱。

13、在主干上绘制粗糙多曲折的墨线来表现树干纹理。注意整体的生长趋势是向下的。

14、右面挨得紧的两棵树少作交搭，由左树同其交叉，

15、有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。

16、江水穿山破壁，气势汹汹奔腾而下；奔腾叫嚣的江水，如瀑悬空，砰然万里。

17、画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。

18、两岸青山对峙，绿树滴翠。抬头奇峰遮天，脚下清流潺潺，怪石卧波。雨中的山色，其美妙完全在若有若无之中。如果说它有，它随着浮动着的轻纱一般的云影，明明已经化作蒸腾的雾气；如果说它无，它在云雾开合之间露出容颜，倍觉亲切。

19、银杏树又称白果树，此图为了表现其古朴苍劲，

20、破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。

1、使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充，达到苍润的感觉。

2、艺术总监|影视演员吴永灵

3、点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。

4、所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，

5、刘海青是张大千的再传弟子，在山水画上造诣极高，也遍游名山大川写生，创作了许多经典的山水画作品，场景开阔，构图精巧，十分的精美，他的《春夏秋冬》四条屏在新加坡书画展中获得金奖，作品《千峰竞秀》为人民大会堂悬挂收藏等还有许多荣誉，一幅画家的作品能够给被人民大会堂悬挂收藏是多么荣耀的事情，也就不难理解许多人买刘海青的山水画作品了，如果想买的话也可以到易从网搜索刘海青询问，可以定制他的山水画作品，价格要比画廊便宜许多，挺不错的。

6、三步包含了勾、皴、染、擦四个部分，

7、宋唐的山水画画的挺细致的，他的山水画作品描绘的景色挺好的，而且有的山水画上面有一些好的风水景观，代表着美好的寓意，让人看了感觉挺舒服的，比如他的《紫气东来》《宏图大展》《长城万里图》都是非常经典的山水画作品，描绘的景色壮观而雄伟，展现了美丽的山河景色，装饰效果挺好的，我朋友就是在易从网上买了一幅宋唐的山水画作品，挂在家里面客厅作为装饰品，装饰效果挺好的。

8、藤条攀附而长，所以树有多高，藤也会有多高。

9、画竹先画竹干，再添枝叶。画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。

10、破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，

11、隋、唐是山水画的成熟期，主要表现两个方面：一是从展子虔到李思训、李昭道父子的青绿山水；二是以王维、张、王洽等为代表的水墨山水之崛起。从而标志着中国青绿与水墨两大山水画系的完全成熟。青绿金碧山水虽经二李的巧运而收华美之效，但这更多地代表着宫廷贵族的审美趣味，与玄学、庄学以自然为本的隐逸精神及审美追求尚有距离。于是山水艺术表现对山水原质艺术精神的逻辑追求，在南宗禅纳入老庄哲学、美学的背景中，水墨山水于诗佛画一体的王维笔下脱颖而出。到唐末，水墨山水对青绿金碧山水主流地位的取代，说明中国山水艺术精神终于找到了自己最适合的艺术形式，从而标志着山水画的完全成熟。

12、又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。